Je ne représente pas, j’exhume.

Cette série naît d’un geste à la fois simple et radical : peindre sans filet, sans esquisse, sans intention préalable. La toile se remplit sous l’impulsion d’un dialogue immédiat entre la matière, mon geste et les profondeurs de l’inconscient. Ce qui en émerge n’appartient à aucun bestiaire connu : des créatures hybrides, des paysages oniriques, des formes suspendues entre le familier et l’étranger. Ces œuvres ne sont pas des représentations, mais des traces d’un monde en train de se révéler, un monde qui n’existe que dans l’instant de sa création et dans l’espace de la toile.

Comme l’ethnographe qui s’immerge dans une culture inconnue pour en saisir les codes, les rituels et les symboles, je m’aventure dans les territoires inexplorés de ma propre psyché, en ramenant des fragments visuels de ce voyage intérieur. Chaque toile devient un rapport de terrain, non pas d’un lieu géographique, mais d’un espace mental où se mêlent archétypes, souvenirs déformés et émotions brutes. Les créatures qui peuplent mes œuvres ne sont ni tout-à-fait humaines, ni tout-à-fait animales, ni tout-à-fait divines : elles habitent un entre-deux, un espace où les frontières se dissolvent et où chaque trait est une découverte.

La spontanéité est au cœur de ce processus. Je ne cherche pas à maîtriser l’image, mais à la laisser émerger, comme si je déterrais des vestiges d’un monde oublié. Les formes apparaissent par couches successives, les couleurs se heurtent ou s’épousent, les accidents deviennent des événements à part entière. Les coulures, les superpositions imprévues, les mélanges dissonants sont intégrés à l’œuvre, car ils portent en eux la trace d’un geste vivant, d’une présence immédiate.

Cette pratique s’inscrit dans une lignée où l’art devient un outil de connaissance, une manière de cartographier l’invisible. Elle échappe aux normes académiques pour puiser dans une expressivité pure, non filtrée en explorant l’inconscient comme une source inépuisable de formes et de récits. Mon approche se distingue par son refus de toute interprétation préétablie. Je ne cherche pas à illustrer des théories psychanalytiques ou à créer des symboles codifiés. Au contraire, chaque toile reste une énigme ouverte, une invitation à projeter ses propres questionnements, ses propres mythologies.

L’ethnographie, ici, n’est pas une méthode, mais une métaphore. Elle désigne cette manière de s’immerger dans l’inconnu et d’en rapporter des artefacts ; des œuvres qui fonctionnent comme des objets rituels, des vestiges d’une culture imaginaire. Elles ne racontent pas une histoire précise, mais activent des mémoires, des émotions ou des désirs latents.

À une époque où les frontières entre réel et virtuel sont sans cesse questionnées, je propose une immersion dans l’exploration intérieure comme terrain infini, transformant l’expérience de l’art en une plongée où le spectateur n’est plus un simple observateur, mais un participant actif à la découverte de ces mondes parallèles ; des espaces que j’explore moi-même en endossant tour à tour les rôles d’exploratrice, d’anthropo-zoologue et de conteuse..

Les oeuvres de cette série ne se contentent pas de décorer un espace : elles l’habite, le bouscule et invitent à une rencontre La création devient ainsi un acte de découverte partagée, où chaque toile est une porte entrouverte sur l’inconnu en nous, avec ce qui nous échappe et nous fascine à la fois.

En définitive, pour moi cette série, c’est exhumer des formes qui n’attendent que d’être reconnues, c’est proposer des cartes pour des territoires qui n’existent pas encore, mais qui, peut-être, ont toujours été là.